在我們的生活中學習是無時無刻存在的，而學習是有一個循序漸進的過程的，書法培訓也不例外，不管是軟筆還是硬筆在練習的過程中都要去臨帖，而臨帖首先我們就要做到“形似”。

　　第一、形似雖然只是初級階段，但基本上反映了字的外部形態，臨摹法帖如能達到初步形似，就具備了初步的形態美。因為供臨寫的法帖，都是經過時間考驗，被一致公認的形神兼備的好作品。如果臨寫不能達到形似，扭曲了對象所表現的美，變了形，就失去了字的真實性，所謂“美”也就不存在了。我國古代有一位畫家，一次他畫飛鳥，把飛著的鳥畫成脖子和腳都一齊伸展著，這在現實中當然是不存在的，也就違反了生活的真實，結果鬧了笑話。這對初學書法者來說，應該是一個可供借鑒的教訓。

　　第二、臨帖當然要追求“神似”，但也只有做到了“形似”，才能進一步求得“神似”。不通過“形似”這座橋，是斷然到不了“神似”的。“神似”所反映的，是字的內在的、本質的東西，是活的傳神點。在書法學習中，只能通過不斷地提高“形似”，才有可能達到“神似”。“神似”是“形似”量的積累。古人云：“形無纖微之失，則神當自來矣。”這也就是說，為了求得“神似”，在書法臨寫中，必須經過長期的觀察琢磨，在形態的纖微處做到少失以致不失。這樣就能逐漸地趨于“神似”。宋代畫家文與可擅長畫竹。他不但畫出竹子的生動形態，而且能畫出竹子的神韻。他的體會就是“成竹在胸”。要做到這一點，必須具有仔細觀察和刻苦練寫的精神。所謂“神來之筆”，必然是這二者的結果，決不可能從偶然中得來。

　　第三、不斷地追求“形似”，可以深化對字的規律、技法的認識。臨帖學書，起初是不會懂得書寫的規律的，也不會真正懂得用筆的方法，即使知道一些皮毛，也沒有經過實踐的驗證，心中還是無數。只有在長期追求“形似”的實踐中，才能一步步地領會其中的精神實質，熟練地掌握技法，并能鑒別優劣。至于從臨寫一種帖，擴展到臨寫多種帖，從求得對一種帖的“形似”，到對多種帖的“形似”，進而對各家有所揚棄，達到似又不似的獨創程度，那又是更高的境界了。但是歸根到底，這還是從“形似”的基礎上發展而來的。清代劉熙載說：“書要力實而空，然求空必于其實，未有不透紙而能離紙者也。”這里所講的“實”，是指字的形質;“空”是指字的精神。求精神必先求形質。他要求人們先老老實實地在“形似”上下苦功，切不可忽視這緊要的第一步。